“一部戲，讓更多人了解贛劇、了解江西。”

作者 | 華蘇敏

在資訊大爆炸和娛樂多元化的今天，戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式無疑走到了時代的十字路口，不得不面對這樣的現(xiàn)實叩問：如何突破式微與遺忘，推動傳承與創(chuàng)新？

樂平市贛劇團用一部《李邇王》給出了答案——當(dāng)莎士比亞的經(jīng)典悲劇遇上江西傳統(tǒng)贛劇，一場跨越時空的藝術(shù)美學(xué)盛宴，給傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)新發(fā)展帶來了新的想象。

贛劇《李邇王》劇照。

贛腔雅韻動京華

“喜今日，孤王我，八十壽誕舉國歡宴，怎奈是年華已逝不少年……”5月10日晚，北京保利劇院內(nèi)，由江西省樂平市贛劇團創(chuàng)排的《李邇王》驚艷亮相。

當(dāng)燈光漸亮，西唐國君李邇身著明黃色蟒袍、頭戴九旒冕，端坐于高臺之上，身后是“三面屏風(fēng)”式布景，象征著權(quán)力與威嚴(yán)。

隨著“饒河調(diào)”高亢的唱腔響起，李邇王在壽宴上分封國土的場景被演繹得淋漓盡致：兩個長女以甜言蜜語哄騙父王，小女兒雪蓮卻因忠心直言，“一語斷了父女情”。

全劇以“分疆?dāng)嗔x”“削軍絕情”“受辱被逐”“雨夜瘋審”“救父出征”“玉碎宮傾”6個章節(jié)，主要講述西唐國君李邇在八十歲大壽的慶典上，要把國土分給自己的三個女兒。小女兒雪蓮極力勸諫，奈何李邇不聽，執(zhí)意將國土分給大女兒紫藤、二女兒罌粟，并將雪蓮遠(yuǎn)嫁西涼國，隨后引發(fā)了一系列激烈的矛盾沖突。

跌宕起伏的劇情、韻味醇厚的唱腔、精彩細(xì)膩的表演、令人震撼的武打場面，新編贛劇《李邇王》以其獨特的魅力，為現(xiàn)場1400多名中外觀眾帶來了一場融合莎士比亞悲劇精神與中國傳統(tǒng)戲曲美學(xué)的視聽盛宴，現(xiàn)場座無虛席，掌聲雷動，觀眾好評如潮。

劇迷張珂堃看完后內(nèi)心無法平靜，“劇情緊湊，每一幕都設(shè)置了小高潮，特別是最后處決反派那一幕，飽滿的情緒急轉(zhuǎn)進(jìn)入無聲狀態(tài)，一默如雷，我甚至能感受到臺上演員的呼吸聲，太震撼了！”

看了這場戲，土耳其駐華大使館參贊戈茲德·奧茲圖爾克表示：“這是一部非常美妙的作品，聲音、服飾和樂器都獨具中國特色，東西方戲劇藝術(shù)在臺上交融。”

在北京創(chuàng)業(yè)的樂平籍青年導(dǎo)演、演員李恩晟在觀看演出后非常高興。他說：“在異鄉(xiāng)看到家鄉(xiāng)戲，猶如他鄉(xiāng)遇故知，看到這些年傳統(tǒng)贛劇蓬勃發(fā)展，令人鼓舞。”

中國藝術(shù)研究院話劇所所長宋寶珍評價道：“這部戲?qū)⒐适轮袊⒅黝}現(xiàn)代化、形式戲曲化、人物民族化，情境和敘述方式，更符合中國老百姓喜聞樂見的藝術(shù)樣式。”

贛劇《李邇王》劇照。

改編“偏愛”《李爾王》

《李爾王》是莎士比亞四大悲劇之一，世界各國很多編劇都對該劇作過本土化改編。

此番贛劇為什么牽手《李邇王》？有著多年戲曲改編經(jīng)歷的編劇蔣良善指出：“中國觀眾，尤其是戲曲觀眾，對于家庭倫理劇往往有著天然的親近感。”

《李爾王》中權(quán)力與親情的沖突，與中國傳統(tǒng)文化中孝道、家庭倫理的核心價值高度契合，具有跨越時空的價值共鳴。父親因誤解而驅(qū)逐真心待己的女兒，最終在苦難中醒悟，這種敘事結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)戲曲中常見的“忠孝節(jié)義”倫理觀不謀而合。

該劇的故事架構(gòu)在藝術(shù)表現(xiàn)上很適合戲曲化表達(dá)。莎士比亞戲劇的寫意性與中國戲曲的寫意美學(xué)有著異曲同工之妙。劇中大量內(nèi)心獨白和情感沖突，可以通過戲曲的唱、念、做、打來表現(xiàn)，尤其是贛劇古樸厚實的藝術(shù)風(fēng)格，能夠很好地承載這種深沉的情感表達(dá)。

衡量一個劇種是否具有影響力，主要考量指標(biāo)便是劇目生產(chǎn)。而在贛劇七十多年的歷史中，對中外名劇名著的改編搬演并不多。

隨著人們文化水平的提高，觀眾對劇目更新有著更大的期待。樂平市贛劇團在送戲下鄉(xiāng)過程中，感受到很多觀眾想聽贛劇新戲的渴望。樂平市贛劇團團長程慧表示：“我們的想法很樸素，就是打造一部老百姓喜歡看的經(jīng)典劇目。”

贛劇《李邇王》的創(chuàng)排，是繼20世紀(jì)90年代江西省贛劇院排演根據(jù)莎士比亞名劇《麥克白》改編的《殺宮遺恨》之后，古老贛劇與世界名劇的又一次握手，也是基層院團探索提高贛劇藝術(shù)品位的一次有益嘗試。

贛劇作為一種多聲腔的古老劇種，積淀深厚，具有豐富的表現(xiàn)力，改編世界經(jīng)典名劇，不僅能夠展現(xiàn)贛劇的藝術(shù)潛力，為贛劇注入新的活力，也能給廣大觀眾帶來更多接觸世界名劇的機會。

該劇總導(dǎo)演王秀凡表示：“從莎劇《李爾王》到贛劇《李邇王》，這是中西文化互融互鑒的實踐，也是古老劇種創(chuàng)新發(fā)展的探索，我們期待給觀眾帶來體驗獨特的藝術(shù)享受。”

演員謝幕合影。

文化托舉與幕后耕耘

翻看主創(chuàng)團隊的藝術(shù)經(jīng)歷，便能感知贛劇《李邇王》背后濃濃的“贛味”和純正的“贛劇DNA”。

編劇蔣良善是樂平本地人，對本土贛劇研究積淀深厚；總導(dǎo)演王秀凡出生在萍鄉(xiāng)，編導(dǎo)出身，對西方戲劇尤其是莎士比亞戲劇有深厚的研究；作曲張華景與樂平市贛劇團多年來有著密切合作，熟悉贛劇唱腔風(fēng)格。除此之外，全劇演員全部出自樂平市贛劇團。

因為對品質(zhì)的嚴(yán)苛追求，創(chuàng)作團隊歷時三年、七易其稿。王秀凡在談及創(chuàng)作歷程時透露：“編劇將5幕26場話劇改編為6場戲曲，在保留原著精神內(nèi)核的同時，巧妙融入贛劇獨特的唱腔和表演形式，呈現(xiàn)給觀眾一部原汁原味的贛劇。”

結(jié)合贛劇本體藝術(shù)要求和贛東北戲曲生態(tài)對戲曲藝術(shù)的審美訴求，創(chuàng)作團隊對贛劇《李邇王》進(jìn)行了地方化轉(zhuǎn)化。“將李爾王改名為‘李邇’，取自《論語》‘邇之事父，遠(yuǎn)之事君’，將西方悲劇內(nèi)核嫁接在中國傳統(tǒng)文化土壤上。”王秀凡說。

一般地方戲在移植改編莎劇時，李爾王多由老生扮演，此次劇團打破常規(guī)，起用凈行演員胡海棟飾演李邇王。胡海棟說：“我在塑造李邇王角色的時候，或多或少借鑒了其他行當(dāng)?shù)谋硌菔址ǎ瑏沓尸F(xiàn)李邇王個性鮮明、有血有肉的形象，利用饒河調(diào)的多聲腔，進(jìn)一步渲染了李邇王內(nèi)心的復(fù)雜多變。”

演出現(xiàn)場座無虛席。

贛劇《李邇王》行當(dāng)配置十分齊全，老生、武旦、小生、文丑等一應(yīng)俱全，展現(xiàn)出樂平市贛劇團蓬勃的活力。在程慧看來，全劇演員全部出自本團，這對提升青年演員的舞臺經(jīng)驗和專業(yè)能力，打造經(jīng)典保留劇目，是一次有益探索。

此前，《李邇王》已在省內(nèi)演出數(shù)場，并亮相景德鎮(zhèn)瓷博會，收獲了國內(nèi)外觀眾一致好評。該劇經(jīng)本土化演繹后，實現(xiàn)了“西方悲劇內(nèi)核+贛劇藝術(shù)基因”的重構(gòu)，成為基層院團“以傳統(tǒng)接駁現(xiàn)代、以地方對話世界”的最新注腳。

樂平被稱為“古戲臺之鄉(xiāng)”和“贛劇之鄉(xiāng)”，當(dāng)?shù)赜薪?00座戲臺，可謂村村有戲臺，當(dāng)?shù)乩习傩障渤獞驉勐爲(wèi)颉Ｗ鳛榛鶎釉簣F，樂平贛劇團敢于改編演出世界名劇，離不開當(dāng)?shù)厣詈竦膽騽∥幕滋N。

程慧表示，此次赴京演出是一個新的起點，希望贛劇《李邇王》能走向更廣更大的舞臺，通過一部戲，讓更多人了解贛劇、了解江西。

來源：當(dāng)代江西